动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。已，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的人才。学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本方向创新设计的基本素质。

二维动画设计反映画面效果、艺术风格、画面形象和人物表现的指示依据。分镜头脚本的每一个元素都要尽可能的精心设计，因为短片的参与者并不是导演一个人，只有一开始就清晰透彻，才能在剩下的工作中从容不迫的进行下去。

二维动画设计在传统手绘的基础上得到了进一步的完善，尤其是在画面表现上。场景设置起着主要的因素，决定了整部电影的风格和发展方向，而它的风格设置又离不开所选择的动画主题。所以一开始就选择一个二维动画电影的主题是非常重要的，往往决定了接下来的设计和风格规划。
二维影视动画的台本设计一般由导演自己创作，是导演对影片构思的画面体现。分镜头桌面不仅是导演创作意图的体现，也是电影制作的建设蓝图。它反映了导演对未来电影的总体构想，也成为电影创作和制作每个环节的工作基础。桌面的成功画面勾勒了影片的未来，也成为各部分合作的准则。
三维动画前期沟通有哪些： 1、制作动画剧本：是动画的基础，要把文字直观地表达出来，也就是说，剧本所描绘的内容可以用画面来表现，没有对视觉特征的描述(比如一般的思想描写等等)。停止使用。动画以神话、科幻、民间故事等文学作品形式多样，要求内容健康、主动、思路清晰、逻辑合理。 2、分镜头剧本：是进一步将文字形象化的重要步骤，是导演在文学剧本基础上进行的再创作，表达导演的创作理念和艺术风格，分镜脚本的结构：图片+文本，表现内容包括镜头的分类与动作，构成与光影，动作方式与时刻，音乐与声音效果。每张图片代表一组镜头，用文字说明了长、角色和动作。 3、造型策划：包括人物造型、动物造型、器型等规划，规划的内容包括人物外貌规划和动作规划。对造型进行了严格的规划，包括标准造型、转角图、结构图、比例尺、道具服装分类图等。而角色的典型动作则是由一些情绪上的动作策划(比如一些情绪上的人物动作来表现人物的性格和典型动作)，再加上文字说明。